O'KEEFFE

Georgia O'keeffe

"Una Flor en el Desierto"

Pintora norteamericana, figura destacada del modernismo americano, conocida fundamentalmente por sus flores, elementos naturales a los que dedicó una profunda atención, además de ser una de las pocas mujeres que a participado en la escena de la historia del arte.

Red Canna

"Mi primera memoria es el brillo de la luz... la luz de todo. Yo estaba sentada entre almohadas sobre una manta en el suelo ... muy grandes almohadas blancas ... "

White Rose with Larkspur

"No importa lo que hagan, voy a ser una gran pintora y es probable que termine enseñanzando pintura en alguna escuela de niñas"

"... ¡Voy a ser un artista!"

Red Poppy

"Realmente no sé donde conseguí mi idea de artista ... Yo sólo sé que en ese momento se asento definitivamente en mi mente."

Autumn Leaves

"¿Qué piensa usted de mi mundo? maravilloso, ¿No es así?...Me encantó de inmediato. Es un mundo a mano"

Music Pink and Blue

"Todos los colores de la tierra de la paleta del pintor existen en las muchas millas de tierras ..."

Leaves of a Plant

"Odio las flores. Las pinto porque son más baratas que los modelos y no se mueven"

The Radiator Building at Night - New York

MILLAIS

Sir John Everett Millais

"Pre-refaelismo"

El día de hoy quiero deleitarlos con este cuadro de John Millais, artista Pre-refaelista Inglés, que por alguna razón me atrae mucho y lo acompañare con un poema de Arthur Rimbaud que lleva el mismo nombre:

ofelia

I

En las aguas profundas que acunan las estrellas,

blanca y cándida, ofelia flota como un gran lilio,

flota tan lentamente, recostada en sus velos...

cuando tocan a muerte en el bosque lejano.
Hace ya miles de años que la pálida ofelia

pasa, fantasma blanco por el gran río negro;

más de mil años ya que su suave locura

murmura su tonada en el aire nocturno.
El viento, cual corola, sus senos acaricia

y despliega, acunado, su velamen azul;

los sauces temblorosos lloran contra sus hombros

y por su frente en sueños, la espadaña se pliega.
Los rizados nenúfares suspiran a su lado,

mientra ella despierta, en el dormido aliso,

un nido del que surge un mínimo temblor...

y un canto, en oros, cae del cielo misterioso.

II

¡Oh tristísima ofelia, bella como la nieve,

muerta cuando eras niña, llevada por el río!

Y es que los fríos vientos que caen de Noruega

te habían susurrado la adusta libertad.
Y es que un arcano soplo, al blandir tu melena,

en tu mente traspuesta metió voces extrañas;

y es que tu corazón escuchaba el lamento

de la Naturaleza ––son de árboles y noches
Y es que la voz del mar, como inmenso jadeo

rompió tu corazón manso y tierno de niña;

y es que un día de abril, un bello infante pálido,

un loco miserioso, a tus pies se sentó
Cielo, Amor, Libertad: ¡qué sueño, oh pobre Loca! .

Te fundías en él como nieve en el fuego;

tus visiones, enormes, ahogaban tu palabra.

Y el terrible Infinito espantó tu ojo azul

III

Y el poeta nos dice que en la noche estrellada

vienes a recoger las flores que cortaste ,

y que ha visto en el agua, recostada en sus velos,

a la cándida ofelia flotar, como un gran lis .

Edgar Degas

"Pintor de Ballet"

Pintor impresionista francés, casualmente conoció a Manet, quien lo introdujo en el círculo de los impresionistas.

Degas se interesaba por la figura humana y los efectos de la luz sobre los cuerpos, especialmente de la figura femenina. En sus óleos y pasteles, es conocida su visión particular sobre el mundo de las bailarinas de ballet con tutús... aunque tambien realizo estudios capturando escenas sutiles, como las carreras de caballos y bellas Evas.

Blue Dancer

"Está el amor y está el trabajo al que se entrega la vida, y uno sólo tiene un corazón"
"[Las bailarinas son] la única manera para mí de descubrir el movimiento de los griegos, decía el artista"

The Primaballerina

"Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen"
"Un cuadro requiere tanto engaño, mentira y falsedad como la perpetración de un crimen. Se pinta a base de embustes y luego se añade un 'toque' natural"
"El artista no dibuja lo que ve, sino lo que tiene que hacer ver a los demás. Un pintor sólo podrá llegar a ser bueno una vez que consiga dejar de ser consciente de lo que hace"

"Solamente cuando ya no sabe lo que está haciendo, un pintor hace las obras buenas"

Four Dancers

“Ningún arte es menos espontáneo que el mío. Lo que hago es el resultado de la reflexión, del estudio, de los maestros...¿qué sé yo!”
"Si es necesario repetir una obra cien veces, hay que hacerla ciento veinte, ese no es problema"

"No he inventado nada"

MATTA

Roberto Sebastián Matta

"El Arquitecto del Surrealismo"

Connotado artista Surrealista de nacionalidad Chilena, su trabajo se extiende desde la decada del treinta. Fue partícipe y renovador del surrealismo y personaje decisivo en el grupo de artistas del expresionismo abstracto de los años 40.

Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plásticas universal de este siglo, uno de los artistas más importantes del Movimiento Surrealista.

A Grave Situation

"Creo que el papel del pintor es el de buscar no la 'otra' realidad sino 'la auténtica' realidad. Es con el ojo mental, creando un gesto poético, como puede reconstruirse la verdad"

Roses Sont Belles

"Quiero que la gente se dé cuenta que tiene un 'ojo-ser' no para mirar las obras, sino para mirar la realidad de nuestro mundo"

Invasion of The Night

"La cultura es como la agricultura, trabajo constante, vigilancia dura, para que cada uno, en sí mismo y en la vida colectiva, crezca como la planta, como el fruto, de manera que la vida tenga un sentido para todos, es decir, para cada uno. Así, buscando un sentido, el hombre se convierte en el artesano de sí mismo, y luego en el artista -es decir el creador- de sí mismo. Y yo creo que quien pone en el trabajo, como un artista, un yo claro y sincero, provoca una simpatía colectiva que está en el origen de la unidad"

Jazz Band

"Siempre he creído que la función del artista en la sociedad es la de denunciar el escándalo. Yo quiero inquietar al espectador de mis cuadros, conseguir que en el lugar de poseer el cuadro, sea el cuadro el que lo posea a él. Bombardearlo con hechos de conciencia... Leonardo decía que la pintura 'es cosa mental'. Lo que significa que lo que ve el artista, el poeta, el pintor, debe mirarse con el ojo de la inteligencia, de la conciencia..."

Composición

MUCHA

Alfons Mucha

"El Artista del Art Nouveau"

Extraordinario Pintor Checo, su legado artístico está ligado a la ciudad luz 'París', donde pintó muchísimos carteles, anuncios y dibujos publicitarios para diferentes eventos teatrales, culturales y públicos.

Les Saisons: Étè, Automne, Hiver, Printemps

En 1895, la entonces influyente revista francesa Revue illustrée, lo definió como "El único personaje digno de llenar el vacío dejado por Jules Chéret", el llamado "Padre del Póster"

Times of The Day: Matin, Jour, Soir, Nuit

Lo curioso es que el artista que dio su sello al Art Nouveau y lo difundió como ningún otro, renegó siempre de esa tendencia., mencionando: "¿Qué es es esto del Arte Nuevo? -escribió- El arte es eterno, de modo que no hay nuevo, ni viejo"

The Stars: Moon, Evering, Polare, Morning

"La seducción es su arte. Las dulces figuras femeninas, la variedad del color y la perfección del decorado, su reclamo"

The Stones:Topaz, Amesthys, Ruby, Esmeralda

The Flowers: Rose, Iris, Carnacion, Lily

The Arts: Dance, Painting, Poetry, Music

MAGRITTE

René Magritte
"El Pensamiento Visible"

Artista Surrealista de origen Belga, le dío a sus obras un mensaje entre Filosófico y Personal, convirtiendolas en verdaderas misivas poeticas, estas son algunos de sus trabajos:

Los Amantes

"Mi propósito al pintar es hacer visible el pensamiento"

El Imperio de Las Luces

"En el 'Imperio de las Luces' plasmé diversas ideas: un paisaje nocturno y un cielo tal como lo vemos de día. El paisaje lo asociamos con la noche y el cielo con el día. Yo creo que esta simultaneidad del día y de la noche tiene el poder de asombrarnos y cautivarnos. A este poder lo llamo poesía"

Magia Negra

"... La idea es que la roca está unida firmemente al suelo sin poder elevarse por si misma... La configuración de la roca, su evidente dureza
-'un sentimiento duro'- y la naturaleza espiritual y corporal de un ser humano: considerado desde otro punto de vista, lo uno guarda relación con lo otro..."

Las Vacaciones de Hegel

"Creo que a Hegel le hubiera gustado este objeto que cumple dos funciones opuestas: repeler y recibir agua... Ciertamente lo hubiera divertido, tal como uno se divierte durante las vacaciones"

El Bello Mundo

"Yo veía el mundo como si tuviese una cortina delante de los ojos"
"Mis cuadros, que muestran cosas tan familiares, no cesan de plantear interrogantes: por ejemplo la cuestión de la manzana. Se deja de entender su misterio y aquello que simboliza"

El Modelo Rojo

"El problema de los zapatos muestra con qué facilidad la falta de cuidado convierte las cosas más terribles en asuntos completamente inocuos. Gracial al 'modelo rojo' nos damos cuenta de que el envolver un pie humano en un zapato es, en realidad, una costumbre monstruosa"

MONET

Claude-Oscar Monet

"El Pintor de La Luz"

Destacado Pintor Francés, sus obras visualmente llaman la atención por su luz, colores, sombras movimientos y cambios, haciendo una combinación perfecta para el espectador; aquí lo presento con sus mejores trabajos según mi opinión personal:

Impresión, Sol Naciente

"Ay de mí... cuanto más veo, peor me va a la hora de representar lo que siento. Me digo: quien dice haber acabado un lienzo es terriblemente orgulloso, entendiendo por acabar, completar la obra, dejarla perfecta"

La Japonesa [Camille con Traje Japonés]

"Con el devenir del tiempo se me abrieron los ojos y entonces comprendí verdaderamente la naturaleza y aprendí a amarla"

Mujeres en el Jardín

"Cada vez estoy más furioso ante la necesidad de representar lo que experimento y me juro a mí mismo que no seguiré tan impotente, porque me parece que podría hacer grandes progresos"

Camille y Jean en la Colina

"Sólo sé que hago lo que pienso para expresar lo que siento ante la naturaleza y que a menudo, para traducir lo que siento vivamente olvido las más elementales reglas de la pintura, sí alguna vez han existido"

VIDEO ARTE

Las Mujeres en el Arte

Las Mujeres en el Arte siempre hemos estado presente,
somos la inspiración total de la mayoria de las Obras Plásticas...
somos lo que las hizo ser unicas, somos la escencia...
humildemente!!!

Aquí les tengo este pequeño video:

DALÍ

Salvador Dalí

"Excentrico concentrico"

Este Genial Artista Plástico Español, aquí lo presentó con sus ideas más celebres, que sin duda reflejan su Arte Unico e Inmortal:

"Los tubos de pinturas limpias y brillantes contienen un montón de experiencias para mí... los acaricio con mis manos temblorosas de emoción, como deben hacerlo los enamorados... Me veo ya gozar la pintura... Empezar el trabajo sagrado de el que crea"

Es lo que escribió Dalí, a la edad de 15 años, en su diario de vida

Paisaje con Mariposas

"La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco"

"A los seis años quería ser cocinero, a los siete años, quería ser Napoleón, y desde entonces, mi ambición no dejó de crecer como mi delirio de grandeza"

"Cada mañana, cuando me levanto, experimento una exquisita alegría, la alegría de ser Salvador Dalí, y me pregunto entusiasmado: ¿qué cosas maravillosas logrará hoy este Salvador Dalí?"

Rosa Meditativa

"Seré un genio, y el mundo me admirará. Quizá seré despreciado e incomprendido, pero seré un genio, un gran genio, porque estoy seguro de ello"

PICASSO

Pablo Ruiz Picasso
"La Poesía del Cubismo"

Famosisimo y Mundialmente conocido pintor Español, destacado por sus trabajos surrealistas. Me pareció interesante destacar esta poesía escrita por Rafael Alberti, un contemporáneo del artista titulado:

Los Ojos de Picasso

Siempre es todo ojos./ No te quita ojos. Se como las palabras con los ojos./ Es el siete ojos.Es el cien mil ojos en dos ojos./ El gran mirón/ como un botón marrón/ y otro botón.
El ojo de la cerradura/ por el que se ve la pintura.El que te abre bien los ojos/ cuando te muerde con los ojos.El ojo de la aguja/ que sólo ensarta cuando dibuja.El que te clava con los ojos/en un abrir y cerrar de ojos.

El Sueño

El ojo avizor,/ agresor, /abrasador, /inquisidor. El ojo amor. /El ojo en vela, centinela, /espuela, /candela, /el que se rebela y revela.
No cierra los ojos. /No baja los ojos. Te quita los ojos. /Te arranca los ojos y te deja manco /o te deja cojo. Luego te compone /o te descompone, la nariz te quita, /luego te la pone, después te la quita /o te pone dos.
Ojo que te espeta, /que te desjarreta, /te agranda las tetas, /te achica las tetas, te hace la puñeta, /te levanta el culo, /te deja sin culo, /te vuelve un alambre, te ensarta en estambre, /te ve del revés, /todo dividido, /tundido, partido, cosido, raído, zurzido, fluido.
Ojos animales, /letales, /mortales, /umbilicales. Ojos cataclismo, /temblor, /terremoto, /maremoto, /abismo, /flor.

Mujer con Libro

Ojos toro azul, /ojos negro toro, /ojos toro rojo. /Ojos.
Son el con y es sin, /son el sin y el con. Con esto y sin esto, /traspuestos, opuestos, crueles, molestos, /el sumo y el resto.
El mundo tranquilo /pendía de un hilo. Y el desbarajuste /de la gran baraja cortó con su filo /su pincel navaja.
Salta el mundo, vuela. Hecho añicos canta,/ relincha, arde en vela,/ se espanta.
¡Afuera esos ojos! /¡Quítenme esos ojos! /¿Quién trajo esos ojos?
Yo quiero ser flor. Pero soy un pez. /Yo quiero ser pez. Pero soy manzana./Quiero ser sirena. Pero soy un gallo. /Quiero ser la noche y soy la mañana. /Mátenme esos ojos, /virojos, /pintojos, ojos trampantojos.
Aquí la matanza, /aquí la esperanza, el fusilamiento, /el derrumbamiento, la paz, la bonanza.
Ojo, que remonto plato. /Ojo, que salto hecho jarra. Ojo, que giro paloma./ Ojo, que remonto cabra.
Vivan esos ojos./ Luz para esos ojos. Líneas y colores/ para esos dos ojos.
Todo el amor para esos ojos./ El cielo entero para esos ojos. El mar entero para esos ojos./ La tierra entera para esos ojos. La eternidad para esos ojos.

El Descanso

KLIMT

Gustav Klimt

"El Mundo con Forma de Mujer"

En el día de hoy destacaré a este artista Contemporáneo que dijo en alguna ocasión:

"No estoy acostumbrado a hablar en público o a escribir, y menos todavía si se trata de mí mismo o mi trabajo... Quien quiera saber algo sobre mí, como artista digno de interés, debe contemplar mis cuadros con atención e intentar reconocer en ellos lo que soy y lo que busco"

"No existe ningún autorretrato mío. No me interesa mi propia persona como objeto de un cuadro, sino más bien me interesan otras personas, en especial mujeres, otras apariencias... Estoy convencido que como persona no soy especialmente interesante"

La Jovén Virgen

Hans Tietza menciona: "La mujer es para Klimt una vivencia íntima que recrea como un auténtico erotómano; el artista se ha compenetrado con cada línea de sus cuerpos y sus ropas, con cada sonrisa y con cada movimiento.El pintor concibe aduladoramente cada expresión de existencia femenina, pero lo que pinta y dibuja es una mera representación de la realidad; su ideal de mujer encarna, al mismo tiempo, la vivencia y el deseo del artista, su confesión verdadera y ficticia. Su escencia erótica - entrega a la materia y, a la vez, dominio de la misma - convierte a Klimt en uno de los heraldos de la belleza femenina"

VELÁZQUEZ

Diego Velázquez:

"El Pintor Hidalgo"

En esta oportunidad quiero destacar al Maestro de los Maestros de la Pintura Española del Siglo XIX, al igual que una mención de Ernst H. Gombrich:

"No hay nada aparatoso en el estilo de Velázquez, nada que nos sorprenda a primera vista. Pero cuanto más contemplamos sus cuadros, mayor es la admiración que sentimos por sus cualidades de artista"

Las Meninas

"Su tarea principal era la de pintar retratos del rey y de los miembros de su familia real, pocos de los cuales poseteron rostros atractivos... pero Velázquez transformó estos retratos... en algunas de las pinturas más fascinantes que el mundo haya visto nunca"

Édouard Manet escribió: "Solo por ver a Velázquez vale la pena el viaje [a España]; es el pintor de los pintores. No me ha asombrado, me ha maravillado"

VAN GOGH

Vincent Van Gogh:
"Entre La Locura y La Genialidad"


De este artista he querido destacar 3 obras, y además algunos pensamientos:

"Por encima de todo, yo quiero llegar a un punto que se diga de mi obra: este hombre siente profundamente y este hombre siente delicadamente. A pesar de mi conocida torpeza... o quizás a causa de ella"

Girasoles

"...Pero yo poseo un poco de girasol..."

La Noche Estrellada


"Yo confieso no saber por qué será, pero siempre la vista de las estrellas me hace soñar..."
En Arles cuando pintaba la noche con las velas circundando su sombrero, decía que quería encontrar "El modo de probarnos algo tranquilizador y que nos consolara de tal manera que cesáramos de sentirnos culpables o desdichados... Tengo la terrible necesidad de una religión. Entonces voy de noche afuera, a pintar las estrellas"




Campos de Trigos con Cuervos


"Son vastas extensiones de trigos bajo cielos tempestuosos y no he tenido dificultades para tratar de expresar la tristeza y la extrema soledad"

MUNCH

Edvard Munch:
"Pintor de Vida y Muerte"


Munch en unas notas de 1892 escritas por él, expresa sobre esta pintura:

" Iba caminando con dos amigos por el paseo - el sol se ponía - el cielo se volvió de pronto rojo - yo me paré - cansado me apoyé en una baranda - sobre la ciudad y el fiordo azul oscuro no veía sino sangre y lenguas de fuego - mis amigos continuaban su marcha y yo seguía detenido en el mismo lugar temblando de miedo - y sentía que un alarido infinito penetraba toda la naturaleza"


El Grito



Otro pensamiento dice sobre sus obras:

"Yo Pintaba las líneas y los colores que afectaban a mi ojo interno. Pintaba de memoria sin añadir nada, sin los detalles que ya no estaban ante mí. Éste es el Motivo de la simplicidad de los cuadros, de su obvia vacuidad. Pintaba las impresiones de mi infancia, los colores apagados de un dia olvidado"

MATISSE

Henri Matisse

"Maestro del Color":

Aquí les presento un par de obras de este conocido artista, junto con pensamientos personales de su obra

Nude Blue Nº52

"Cortar directamente al color me recuerda al trabajo del escultor con la piedra... Estos cuadros de vivos y enérgicos tonos son cristalización de recuerdos del circo, los cuentos populares o los viajes"

Harmony in Red

"El color es un medio para expresar la luz, pero no tanto el fenómeno físico como la luz real: la que existe en la mente del artista"