Ana María Bertrand Herrera

HOPPER

2009-03-02T22:59:00.010-03:00

Edward Hopper

"El Individuo y Los Demás"

Famoso pintor estadounidense, célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida norteamericana contemporánea.

Hopper el autor de referencia de los realistas que pintaban escenas americanas.Su evocadora vocación artística evoluciona hacia un fuerte realismo, que resulta ser la síntesis de la visión figurativa unida al sentimiento poético que Hopper percibe en sus objetos.

A continuación alguna de sus obras que destaco:

Mañana en Cape, 1950

"Quizá yo no sea muy humano. Mi deseo era pintar la luz del sol sobre una pared"

Gasolina, 1940

"El cuadro no es una transposición exacta de un lugar real, sino una combinación de bocetos e impresiones de elementos de ese sitio"

Sol Matutino, 1952

WARHOL

2007-12-10T17:21:00.000-03:00

Andy Warhol
"The Material Art"

Andrew Warhola más conocido como Andy Warhol, artista estadounidense, fue la figura más destacada del movimiento pop art, personaje polémico durante su vida algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas, No obstante, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Self Portrait Blue

"El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte"

Campbell Soup

"Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia"
"No puedo comprender por qué jamás he sido un expresionista abstracto, porque con mi mano temblorosa me habría convertido en un artista natural"

Coca-Cola

"Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita, pero que a él, por alguna razón, le parece buena idea dársela"

Pepsi-Cola

"Nunca hice nada para ser famoso... No soy el exhibicionista que la gente quiere hacer creer que soy"

Turquoise Marilyn

"Si quieres saber algo de Andy Warhol (dijo en una ocasión el pintor), solo mira la superficie de mis pinturas, mis películas y a mí: yo estoy allí. No hay nada escondido. Warhol se considera a sí mismo como una máquina, y más que hablar de pinturas prefiere hablar de 'productos industriales'... Pienso, que cualquiera podría hacer mis pinturas por mí... La razón por la que pinto de esta manera es porque quiero ser una máquina"

Elvis Presley I & II (Detail)

CHAGALL

2007-11-30T18:45:00.000-03:00

Marc Chagall
"El Color de Los Sueños"

Pintor bielorruso de origen judío, conocido por su inventiva surrealista, como la esencia de la tradición popular rusa, y de la iconografía bizantina, además de una interpretación mágica y fantástica de la realidad, plasmada mediante imágenes metafóricas, empapadas de una enorme fuerza cromática.

Las imágenes de sus obras, no tienen una relación con los tamaños y las dimensiones de los objetos y figuras reales. Sus personajes aparecen flotando a veces en unos espacios donde la ley de la gravedad no existe, y los colores responden a una aplicación caprichosa. Muchas de las figuras aparecen representadas tocando un instrumento musical, o en actos solemnes de sus vidas, como el nacimiento o el matrimonio

Birthday

"El arte es sobre todo un estado del alma"

"Todos los colores son los amigos de sus vecinos y los amantes de sus opuestos"

"Aun cuando retrocedo, avanzo"

Au-Dessus De La Ville

"...A veces pinto mis cuadros al revés, sin ver lo que hago, Hago cualquier cosa, porque lo que cuenta es la voz, no lo que uno cuenta"

"En una naturaleza, en un elemento natural, en un espacio que no es más que un cielo en el que todas las formas retozan completamente libres y gráciles como si fuesen pequeñas criaturas, se emana un color tan fuerte y tan hermoso que parece sobrenatural"

Paris Through the Window

"Traje mis temas desde Rusia, (pero) París los ilumina"

Pablo Picasso se refirió así al artista: "Cuando Chagall pinta, no se sabe si está durmiendo o soñando. Debe tener un ángel en algún lugar de su cabeza"

MIRÓ

2007-11-26T21:27:00.000-03:00

Joan Miró i Ferrà
"El color de los sueños"

Pintor, Escultor, Grabador y Ceramista Español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea

El ala de la alondra aureolada de azul de oro llega al corazón de la amapola adormilada sobre el prado engalanado de diamantes

"Cuando más trabajo es cuando no trabajo. Si no trabajara, la vida dejaría de interesarme"

"Nunca sueño cuando duermo, sino cuando estoy despierto"

Ballarina II

"Un cuadro no se acaba nunca, tampoco se empieza nunca, un cuadro es como el viento: algo que camina siempre, sin descanso"

Entwurf Fur Eine Tapisserie

"La tela es ante todo una superficie en blanco que es preciso llenar con algo"
"Nunca sueño cuando estoy durmiendo, sino cuando estoy despierto"

Daybreak Tagesanbruch

"Para mí, conquistar la libertad es conquistar la simplicidad. De hecho, en último extremo, una línea o un color bastan para hacer un cuadro"

Blue II

"El más surrealista de todos nosotros", Expreso el 'fundador del surrealismo', André Breton

L'Oro Dell' Azzurro

CALDER

2007-11-22T21:47:00.000-03:00

Alexander Calder
"La Gravedad y La Gracia"

Escultor y Artista Estadounidense, también conocido como Sandy Calder, famoso por inventar la escultura como móvil, se convirtió en el precursor del arte cinético.Además de las esculturas (Moviles y Stabiles), Calder creó pinturas, litografías, juguetes y tapices diseñados.
A continuación algunas de sus litografías, que no son tan conocidas como sus esculturas, pero me parece importante destacar por su color y estética:

Friendship

"Mi primera inspiración fue el cosmos, el sistema planetario"

Untitled

"Quiero hacer cosas que diviertan cuando se vean"

"La forma en mi trabajo, es el sistema del universo. Un modelo bastante grande para trabajar"

Red Nose

"Si no te puedes imaginar algo tampoco lo puedes hacer, pero todo lo que te puedas imaginar es real"

Butterflies And Spiral

"Me gusta tanto el rojo que de buena gana lo pintaría todo de rojo"

Untitled

KAHLO

2007-11-20T21:08:00.000-03:00

Frida Kahlo
"Un Intimo Autorretrato"

Célebre pintora Mexicana, creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida, vibrantes colores, en un estilo que fue influenciado por las culturas indígenas de México, así como las influencias europeas como el Realismo, Simbolismo, y Surrealismo.

"Nunca pensé en la pintura hasta 1926, cuando tuve que guardar cama a causa de un accidente automovilístico. Me aburría muchísimo ahí en la cama con una escayola de yeso (me había fracturado la columna vertebral así como otros huesos), y por eso decidí hacer algo. Robé unas pinturas al óleo de mi padre, y mi madre mandó hacer un caballete especial, puesto que no me podía sentar. Así empecé a pintar"

Autorretrato

"Yo quisiera... poder hacer lo que me da la gana detrás de la cortina de 'la locura', así: arreglaría las flores, todo el día, pintaría el dolor, el amor y la ternura me reiría a mis anchas de otros, pero sobre todo me reiría de mi. Contruiría mi mundo que mientras viviera seria mió y de todos... "

La novia que se Espanta de Ver la Vida Abierta

"Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad"

Las dos Fridas

"Pinto autorretratos por que estoy gran parte de mi tiempo sola, por que soy la persona a quien mejor conozco"

El Suicidio de Dorothy Hale

"La tristeza se retrata en todita mi pintura, pero así es mi condición Ya no tengo compostura"

"He sido capaz de hallar una forma personal de expresarme en la pintura, sin que me empujara prejuicio alguno"

LICHTENSTEIN

2007-11-19T20:03:00.000-03:00

Roy Fox Lichtenstein
"El Arte Hecho Comic"

Pintor Estadounidense de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
Se trata de formatos grandes sobre una trama tipográfica de puntos, sobre fondo blanco. Su intención era despojarlas de toda intencionalidad y reducirlas a elementos decorativos, a lo que contribuía la restricción de colores, reducidos a amarillo, rojo y azul, perfilados por gruesas líneas negras.

Whaam!

"Hay muchas cosas, útiles y vitales en el arte comercial [movimiento pop], pero eso no significa que aboguemos por la estupidez o el terrorismo"

In The Car

"Me gusta pretender que mi arte no tiene nada que ver conmigo"

Girl With Mirror

"Arte no es transformar, es simplemente formas"

Drowning Girl

"El dibujo es una manera de describir mis pensamientos de la forma más rápida. Los cómics parecen tener todo lo que necesito para hacer dibujos modernos"

Grrrr!

"De todos los misterios del arte moderno, el más enigmático es la metamorfosis de los dibujos animados", escribió Salvador Dalí

Hopeless

DELACROIX

2007-11-16T17:45:00.000-03:00

Eugène Delacroix
"El Principe del Romanticismo"

Pintor Francés, su obra constituye un gran exponente del romanticismo del siglo XIX y cuya influencia se extendió hasta los impresionistas como al inolvidable artista Vincent Van Gogh.
Como siempre les tengo algunas citas para meditar:

Liberty Leading The People

"A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo"

Tiger Attacks a Horse

"El primer mérito de un cuadro es ser una fiesta para la vista"

Girl Seated in a Cemetery

"Desear lo mejor, recelar lo peor y tomar lo que viniere"

Cleopatra and The Peasant

"La personalidad del sabio se halla ausente en su obra; el sello que el artista imprime a su obra es lo que hace de ella una obra de arte"

Before Lightning Shrinking of Horse

"Lo que mueve a los hombres de genio, lo que inspira su trabajo, no son las ideas nuevas, sino la idea obsesiva de que todo lo que ha dicho, no es suficiente"

"Los artistas que buscan la perfección en todo, son aquellos que no pueden alcanzarla en nada"

ESCHER

2007-11-15T18:41:00.000-03:00

Maurits Cornelis Escher
"El Arte en el Espejo Mágico"

Artista holandés, conocido por sus grabados en madera, litografías y mezzotintos, que trataban de representar construcciones imposibles, la exploración de lo infinito, y las combinaciones de motivos que se transforman gradualmente en formas totalmente diferentes.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
La obra de Maurits Cornelis Escher ha interesado a muchos matemáticos.

Hand with Reflecting Globe

"Mis ideas están basadas en mi asombro y admiración por las leyes contenidas en el mundo que nos rodea. Quien se maravilla de algo, toma conciencia de algo maravilloso"

Relativity

"¡En qué patéticos esclavos nos convertimos por el poder dominante de la gravedad sobre todas las cosas de la tierra!... Nuestro único consuelo es que no podemos solucionarlo. No es fallo nuestro: nos guste o no, tenemos que obedecer a la gravedad, nuestra tirana"

Rind

"Yo no uso drogas, mis sueños ya son lo suficientemente horribles"

Drawing Hands

"Las leyes de la matemática no son meramente invenciones o creaciones humanas. Simplemente 'son'... Existen independientemente del intelecto humano. Lo más que puede hacer un hombre de inteligencia aguda es descubrir que esas leyes están allí y llegar a conocerlas"

Hing and Low

"Mi trabajo es un juego, un juego muy serio"
"Considero que mi Obra es a la vez muy bella y muy fea"

Sun and Moon

"Yo creo que producir dibujos, como yo lo hago, es casi sólo una cuestión de realmente querer hacerlo bien"
"Podría llenar una segunda vida entera trabajando con mis impresiones"

Snakes

"Para tener paz con esta vida peculiar; aceptar lo que no entendemos; esperar con calma lo que nos espera, hay que ser más sabio que yo"

Butterflies

"En momentos de gran entusiasmo me dá la sensación de que nadie más alguna vez ha hecho algo más hermoso e importante"
"Yo no crezco. En mí está el pequeño niño de mis primeros días. Las cosas que quiero expresar son tan hermosas y puras"

Puddle

"Siempre me estoy preguntando alrededor de enigmas. Hay gente joven que constantemente viene a decirme: Usted, también, está haciendo Arte Pop. No tengo ni la más mínima idea de lo que es eso, Arte Pop. Estuve haciendo este trabajo por treinta años"

MORISOT

2007-11-13T19:10:00.000-03:00

Berthe Morisot
"La Apacionada Impresionista"

Pintora Francesa. Influida por los artistas Camille Corot y Édouard Manet, casandose con el hermano de éste Eugène. Abandonó su primera formación clasicista al conocer a Edouard Manet, en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas. Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando principalmente paisajes y escenas de mujeres con niños, la mayoría de las veces representaba su entorno inmediato, en particular estos o al aire libre; Su propia familia era un tema favorito.

The Cradle

Paul Valery escribió de ella: "Joven, esposa y madre, sus esbozos y sus cuadros reflejan su vida y van con ella a todas partes. Su obra parece el diario de una mujer que se expresa a través del color y del dibujo"

Woman Toilette

"No creo que exista un hombre que haya tratado a una mujer como su igual y es todo lo que pedí; sin embargo, estoy segura que valgo tanto como ellos"

Artists Sister

"... El anhelo de llegar a la fama después de muerta se me antojaba una ambición desmedida... la mía se limita al deseo de pintar cosas, la más mínima de ellas,
algo mientras sucede"

At The Water's Edge

In a Park

GOYA

2007-11-12T21:36:00.000-03:00

Francisco de Goya
"El Precursor del Arte Contemporáneo"

Pintor y grabador Español. Goya fue el artista europeo más importante de su tiempo y el que ejerció mayor influencia en la pintura, ya que sus últimas obras se consideran precursoras del impresionismo. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Edouard Manet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Su evolución fue de un estilo personal, en algunas de sus citas y por último una opinión de un artista contemporáneo:

La Maja Vestida

"La fantasía, aislada de la razón, solo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos."

La Maja Desnuda

"... No encuentro otro medio más eficaz de adelantar las artes,... sino... el de dejar su plena libertad correr el genio de los discípulos que quieran aprenderlas, sin oprimirlos..."

El Quitasol

"... Me dedique a pintar un juego de quadros de gabinete, en que he logrado hacer observaciones a que regularmente no dan lugar las obras encargadas, y en que el capricho y la invención no tienen ensanches"

La Vendimia

"Para ocupar la imaginación mortificada con la consideración de mis males... me dediqué a pintar un juego de cuadros de gabinete, en que he logrado hacer observaciones..., y en que el capricho y la invención no tienen ensanches"

Retrato de Joaquina

"Goya es un sujeto de talento y espíritu, que podría hacer mucho pogreso en el arte si fuera sostenido por la Real munificencia, siendo ya el presente útil al real servicio" [Antón Raphael Mengs]

Doña Isabel de Porcel

STEINLEN

2007-11-11T18:56:00.000-03:00

Théophile Alexandre Steinlen
"Steinlen Cats"

Pintor, ilustrador y litógrafo modernista FrancoSuizo, más conocido como Steinlen.Desarrolló una intensa actividad en el campo del dibujo, el aguafuerte y la litografía, y colaboró en diversas revistas. Realizó, además, ilustraciones para libros, como Le vagabond, de Maupassant

A partir de 1885 desarrolló una amplia actividad como cartelista industrial. Su pintura, al margen de los movimientos de la época, está constituida por temas populares, paisajes y representaciones de animales, principalmente gatos

A continuación algunos de sus afiches y además una hermosa Oda del premio Nobel Chileno Don Pablo Neruda:

Oda al Gato

Los animales fueron/ imperfectos,
largos de cola, tristes/ de cabeza.
Poco a poco se fueron/ componiendo,
haciéndose paisaje,
adquiriendo lunares, gracia, vuelo.
El gato, /sólo el gato
apareció completo /y orgulloso:
nació completamente terminado,
camina solo y sabe lo que quiere.

Chat Noir

El hombre quiere ser pescado y pájaro,
la serpiente quisiera tener alas,
el perro es un león desorientado,
el ingeniero quiere ser poeta,
la mosca estudia para golondrina,
el poeta trata de imitar la mosca,
pero el gato
quiere ser sólo gato
y todo gato es gato
desde bigote a cola,
desde presentimiento a rata viva,
desde la noche hasta sus ojos de oro.

Lait pur stérilisé de la Vingeanne

No hay unidad /como él,
no tienen /la luna ni la flor
tal contextura: /es una sola cosa
como el sol o el topacio,
y la elástica línea en su contorno
firme y sutil es como
la línea de la proa de una nave.
Sus ojos amarillos
dejaron una sola /ranura
para echar las monedas de la noche.

Clinique Chéron

Oh pequeño /emperador sin orbe,
conquistador sin patria,
mínimo tigre de salón, nupcial
sultán del cielo /de las tejas eróticas,
el viento del amor
en la intemperie/ reclamas
cuando pasas /y posas
cuatro pies delicados
en el suelo, /oliendo,
desconfiando /de todo lo terrestre,
porque todo /es inmundo
para el inmaculado pie del gato.

Apotiosis Gatuna

Oh fiera independiente /de la casa, arrogante
vestigio de la noche, /perezoso, gimnástico
y ajeno, /profundísimo gato,
policía secreta /de las habitaciones,
insignia /de un
desaparecido terciopelo,
seguramente no hay
enigma /en tu manera,
tal vez no eres misterio,
todo el mundo te sabe y perteneces
al habitante menos misterioso,
tal vez todos lo creen,
todos se creen dueños,
propietarios, tíos
de gatos, compañeros,
colegas, /discípulos o amigos
de su gato.

Chat Couche

Yo no. /Yo no suscribo.
Yo no conozco al gato.
Todo lo sé, la vida y su archipiélago,
el mar y la ciudad incalculable,
la botánica, /el gineceo con sus extravíos,
el por y el menos de la matemática,
los embudos volcánicos del mundo,
la cáscara irreal del cocodrilo,
la bondad ignorada del bombero,
el atavismo azul del sacerdote,
pero no puedo descifrar un gato.
Mi razón resbaló en su indiferencia,
sus ojos tienen números de oro.

Compagnie Francaise des Chocolats et Thes

ROCKWELL

2007-11-10T13:15:00.000-03:00

Norman Rockwell
"Arte e Ilustración"

Extraordinario y recordado ilustrador, fotógrafo y pintor norteamericano célebre por sus imágenes llenas de ironía y humor. Hizo publicidad para McDonald´s , Coca-cola, cereales, chicles, neumáticos, entre muchos otros...
Aquí lo traigo con algunos de sus trabajos y algunas frases que reflejan toda su labor como ilustrador.

Autorretrato por Triplicado

"La historia de mi vida es, en realidad, la historia de mis cuadros y cómo los hice. Porque, de un modo u otro, todo cuanto jamás haya visto o hecho está en mis cuadros"

Ir y Venir

"Supongo que soy uno de esos norteamericanos que sufren una enorme nostalgia por la sencilla y limpia vida campestre frente al complicado mundo de la ciudad"

Niña Frente al Espejo

"Pero mi peor enemigo son las grandes ideas, con demasiada frecuencia trato de pintar la GRAN obra, algo serio y colosal que cambiará el mundo... Pero me supera, está fuera de mi alcance... Aunque jamás cejo en mi empeño"

Niño en el Vagón Restaurant

"Muchas veces, tras una lucha feroz, mucho trasiego y runrún... me doy cuenta de que el cuadro no es un cuadro y de que no resultará"

El Crítico de Arte

"Me levanto todas las mañanas y empiezo a trabajar a las ocho. He dejado de creer que devolveré al mundo la era dorada de la ilustración. Hace ya mucho tiempo que me di cuenta de que jamás seré tan bueno como Rembrandt"

Un Día en la Vida de Una Niña

DA VINCI

2007-11-06T18:34:00.000-03:00

Leonardo da Vinci
"Genio y Maestro del Arte"

Es uno de los grandes maestros del Renacimiento, y porqué no decirlo el maestro del género plástico; famoso pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fueron la clave de su obra. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte. Sus investigaciones científicas, sobre todo en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna.

A continuación les entregó algunos de sus Apuntes que me parece interesante destacar...

La Gioconda

"El pintor es dueño de todas las cosas que el hombre pueda pensar... Lo que en el universo existe por esencia, presencia o imaginación, él lo tiene antes en su mente y en sus manos luego"

La Belle Ferroniére

"Las sombras tienen un límite en ciertos puntos determinados. El que las ignore producirá trabajo sin relieve; y el relieve es la suma y el alma de la pintura... El rostro gana grandemente en relieve... y en belleza por esta intensificación de la luz y de la sombra"

La Dama de Armiño

"Para dibujar del natural la luz ha de venir del norte para que no varíe. Si recibes la luz desde el mediodía, mantén la ventana cubierta con un paño, de suerte que el sol, que la ilumina durante todo el día, no cambie"

"Entre las obras de los hombres y las de la naturaleza existe la misma relación que entre el hombre y Dios"

La Anunciación

"Si tú menospreciares la pintura, sola imitadora de todas las obras visibles de la naturaleza, es cierto que despreciarías una sutil invención que, con filosofía y sutil especulación, considera las cualidades de todas las formas"

LEMPICKA

2007-11-05T17:13:00.000-03:00

Tamara de Lempicka
"Arte y Glamour"

Pintora nacida en Varsovia, Polonia. Se destacó por la belleza de sus retratos femeninos (de pleno estilo art decó), mujeres etéreas, aunque a la vez férreas y con estilo propio.

Autorretrato en el Bugatti Verde

"Todas mis pinturas son autorretratos"

Your Girl in Green

"Pinto a la persona como es realmente, pero también la pintó por dentro, no solo por fuera. Tengo que recurrir a la intuición y a todo mi talento para captar a la persona tal como es, eso me importa más que pintar cosas que no tienen significado alguno"

The Young Girl

"Yo vivo la vida en las márgenes de la sociedad. Y las reglas normales de la sociedad no se aplican en los márgenes "

Girl with Teddy Bear

Su hija, Kizette de Lempicka escribió en su libro biografico sobre su madre Tamara: "Ella pintó a todos ellos, los ricos, el éxito, la fama... Y con ella también muchos dormían. El trabajo le trajo Críticas, celebridad social y considerable riqueza.

ROSSO

2007-11-03T18:51:00.000-03:00

Rosso Fiorentino
"A La Manera De..."

Es uno de los primeros y más destacados exponentes Toscanos del Manierismo Pictórico; el Manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia a finales del Alto Renacimiento hasta los comienzos del Barroco

(1530-1600), también se le liga su denominación a la definición "a la manera de...", es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una única personalidad artística.
A continuación complementare este hermoso cuadro de Rosso con un bello poema de la Poetisa Chilena Gabriela Mistral:

Ángel Musical

El Ángel Guardián

Es verdad, no es un cuento;
hay un Ángel Guardián
que te toma y te lleva como el viento
y con los niños va por donde van.

Tiene cabellos suaves
que van en la venteada,
ojos dulces y graves
que te sosiegan con una mirada
y matan miedos dando claridad.
(No es un cuento, es verdad.)

El tiene cuerpo, manos y pies de alas
y las seis alas vuelan o resbalan,
las seis te llevan de su aire batido
y lo mismo te llevan de dormido.

Hace más dulce la pulpa madura
que entre tus labios golosos estruja;
rompe a la nuez su taimada envoltura
y es quien te libra de gnomos y brujas.

Es quien te ayuda a que cortes las rosas,
que están sentadas en trampas de espinas,
el que te pasa las aguas mañosas
y el que te sube las cuestas más pinas.

Y aunque camine contigo apareado,
como la guinda y la guinda bermeja,
cuando su seña te pone el pecado
recoge tu alma y el cuerpo te deja.

Es verdad, no es un cuento:
hay un Ángel Guardián
que te toma y te lleva como el viento
y con los niños va por donde van.

RENOIR

2007-11-01T19:13:00.000-03:00

Pierre-Auguste Renoir

"El Pintor de La Felicidad"

Artista Parisino, uno de los impresionistas más reconocidos por sus temas cotidianos que conmueven como las flores, escenas dulces de niños y mujeres.

Dancer

"... Nuestro estilo era demasiado formalista, era una pintura que llevaba a uno permanentemente a compromisos consigo mismo. Al aire libre, la luz es más variada que en el estudio, donde sigue inalterable para todo propósito y tarea. Pero justamente por esta razón la luz juega un papel excesivo al aire libre. No se tiene tiempo para pulir una composición, uno no ve lo que hace... Si un pintor pinta directamente al natural, en el fondo no busca sino efectos del momento. No se esfuerza en plasmar, y pronto sus cuadros se hacen monótonos"

Sleeping Cat

"Para mí, un cuadro deber ser algo amable, alegre y hermoso, sí, hermoso. Ya hay demasiadas cosas desagradables en la vida como para que nos inventemos todavía más"

The Swing

"La obra de arte debe cautivarte, envolverte, arrastrarte. Es el medio por el que el artista transmite sus pasiones, es la corriente que emite la que te arrastra"

Portrait of Mademoiselle Julie Manet with a Cat

"Me gustaría que un rojo sonara como el tañido de una campana. Si no lo consigo la primera vez, tomo más rojo y otros colores hasta que lo tengo. No soy más listo. No tengo más reglas y métodos..."

Woman with a Cat

O'KEEFFE

2007-10-31T19:19:00.000-03:00

Georgia O'keeffe

"Una Flor en el Desierto"

Pintora norteamericana, figura destacada del modernismo americano, conocida fundamentalmente por sus flores, elementos naturales a los que dedicó una profunda atención, además de ser una de las pocas mujeres que a participado en la escena de la historia del arte.

Red Canna

"Mi primera memoria es el brillo de la luz... la luz de todo. Yo estaba sentada entre almohadas sobre una manta en el suelo ... muy grandes almohadas blancas ... "

White Rose with Larkspur

"No importa lo que hagan, voy a ser una gran pintora y es probable que termine enseñanzando pintura en alguna escuela de niñas"

"... ¡Voy a ser un artista!"

Red Poppy

"Realmente no sé donde conseguí mi idea de artista ... Yo sólo sé que en ese momento se asento definitivamente en mi mente."

Autumn Leaves

"¿Qué piensa usted de mi mundo? maravilloso, ¿No es así?...Me encantó de inmediato. Es un mundo a mano"

Music Pink and Blue

"Todos los colores de la tierra de la paleta del pintor existen en las muchas millas de tierras ..."

Leaves of a Plant

"Odio las flores. Las pinto porque son más baratas que los modelos y no se mueven"

The Radiator Building at Night - New York

MILLAIS

2007-10-30T19:49:00.000-03:00

Sir John Everett Millais

"Pre-refaelismo"

El día de hoy quiero deleitarlos con este cuadro de John Millais, artista Pre-refaelista Inglés, que por alguna razón me atrae mucho y lo acompañare con un poema de Arthur Rimbaud que lleva el mismo nombre:

ofelia

En las aguas profundas que acunan las estrellas,

blanca y cándida, ofelia flota como un gran lilio,

flota tan lentamente, recostada en sus velos...

cuando tocan a muerte en el bosque lejano.
Hace ya miles de años que la pálida ofelia

pasa, fantasma blanco por el gran río negro;

más de mil años ya que su suave locura

murmura su tonada en el aire nocturno.
El viento, cual corola, sus senos acaricia

y despliega, acunado, su velamen azul;

los sauces temblorosos lloran contra sus hombros

y por su frente en sueños, la espadaña se pliega.
Los rizados nenúfares suspiran a su lado,

mientra ella despierta, en el dormido aliso,

un nido del que surge un mínimo temblor...

y un canto, en oros, cae del cielo misterioso.

¡Oh tristísima ofelia, bella como la nieve,

muerta cuando eras niña, llevada por el río!

Y es que los fríos vientos que caen de Noruega

te habían susurrado la adusta libertad.
Y es que un arcano soplo, al blandir tu melena,

en tu mente traspuesta metió voces extrañas;

y es que tu corazón escuchaba el lamento

de la Naturaleza ––son de árboles y noches
Y es que la voz del mar, como inmenso jadeo

rompió tu corazón manso y tierno de niña;

y es que un día de abril, un bello infante pálido,

un loco miserioso, a tus pies se sentó
Cielo, Amor, Libertad: ¡qué sueño, oh pobre Loca! .

Te fundías en él como nieve en el fuego;

tus visiones, enormes, ahogaban tu palabra.

Y el terrible Infinito espantó tu ojo azul

III

Y el poeta nos dice que en la noche estrellada

vienes a recoger las flores que cortaste ,

y que ha visto en el agua, recostada en sus velos,

a la cándida ofelia flotar, como un gran lis .

2007-10-29T17:08:00.000-03:00

Edgar Degas

"Pintor de Ballet"

Pintor impresionista francés, casualmente conoció a Manet, quien lo introdujo en el círculo de los impresionistas.

Degas se interesaba por la figura humana y los efectos de la luz sobre los cuerpos, especialmente de la figura femenina. En sus óleos y pasteles, es conocida su visión particular sobre el mundo de las bailarinas de ballet con tutús... aunque tambien realizo estudios capturando escenas sutiles, como las carreras de caballos y bellas Evas.

Blue Dancer

"Está el amor y está el trabajo al que se entrega la vida, y uno sólo tiene un corazón"
"[Las bailarinas son] la única manera para mí de descubrir el movimiento de los griegos, decía el artista"

The Primaballerina

"Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen"
"Un cuadro requiere tanto engaño, mentira y falsedad como la perpetración de un crimen. Se pinta a base de embustes y luego se añade un 'toque' natural"
"El artista no dibuja lo que ve, sino lo que tiene que hacer ver a los demás. Un pintor sólo podrá llegar a ser bueno una vez que consiga dejar de ser consciente de lo que hace"

"Solamente cuando ya no sabe lo que está haciendo, un pintor hace las obras buenas"

Four Dancers

“Ningún arte es menos espontáneo que el mío. Lo que hago es el resultado de la reflexión, del estudio, de los maestros...¿qué sé yo!”
"Si es necesario repetir una obra cien veces, hay que hacerla ciento veinte, ese no es problema"

"No he inventado nada"

MATTA

2007-10-26T12:57:00.000-03:00

Roberto Sebastián Matta

"El Arquitecto del Surrealismo"

Connotado artista Surrealista de nacionalidad Chilena, su trabajo se extiende desde la decada del treinta. Fue partícipe y renovador del surrealismo y personaje decisivo en el grupo de artistas del expresionismo abstracto de los años 40.

Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plásticas universal de este siglo, uno de los artistas más importantes del Movimiento Surrealista.

A Grave Situation

"Creo que el papel del pintor es el de buscar no la 'otra' realidad sino 'la auténtica' realidad. Es con el ojo mental, creando un gesto poético, como puede reconstruirse la verdad"

Roses Sont Belles

"Quiero que la gente se dé cuenta que tiene un 'ojo-ser' no para mirar las obras, sino para mirar la realidad de nuestro mundo"

Invasion of The Night

"La cultura es como la agricultura, trabajo constante, vigilancia dura, para que cada uno, en sí mismo y en la vida colectiva, crezca como la planta, como el fruto, de manera que la vida tenga un sentido para todos, es decir, para cada uno. Así, buscando un sentido, el hombre se convierte en el artesano de sí mismo, y luego en el artista -es decir el creador- de sí mismo. Y yo creo que quien pone en el trabajo, como un artista, un yo claro y sincero, provoca una simpatía colectiva que está en el origen de la unidad"

Jazz Band

"Siempre he creído que la función del artista en la sociedad es la de denunciar el escándalo. Yo quiero inquietar al espectador de mis cuadros, conseguir que en el lugar de poseer el cuadro, sea el cuadro el que lo posea a él. Bombardearlo con hechos de conciencia... Leonardo decía que la pintura 'es cosa mental'. Lo que significa que lo que ve el artista, el poeta, el pintor, debe mirarse con el ojo de la inteligencia, de la conciencia..."

Composición

MUCHA

2007-10-25T21:05:00.000-03:00

Alfons Mucha

"El Artista del Art Nouveau"

Extraordinario Pintor Checo, su legado artístico está ligado a la ciudad luz 'París', donde pintó muchísimos carteles, anuncios y dibujos publicitarios para diferentes eventos teatrales, culturales y públicos.

Les Saisons: Étè, Automne, Hiver, Printemps

En 1895, la entonces influyente revista francesa Revue illustrée, lo definió como "El único personaje digno de llenar el vacío dejado por Jules Chéret", el llamado "Padre del Póster"

Times of The Day: Matin, Jour, Soir, Nuit

Lo curioso es que el artista que dio su sello al Art Nouveau y lo difundió como ningún otro, renegó siempre de esa tendencia., mencionando: "¿Qué es es esto del Arte Nuevo? -escribió- El arte es eterno, de modo que no hay nuevo, ni viejo"

The Stars: Moon, Evering, Polare, Morning

"La seducción es su arte. Las dulces figuras femeninas, la variedad del color y la perfección del decorado, su reclamo"

The Stones:Topaz, Amesthys, Ruby, Esmeralda

The Flowers: Rose, Iris, Carnacion, Lily

The Arts: Dance, Painting, Poetry, Music

MAGRITTE

2007-10-24T16:46:00.000-03:00

René Magritte
"El Pensamiento Visible"

Artista Surrealista de origen Belga, le dío a sus obras un mensaje entre Filosófico y Personal, convirtiendolas en verdaderas misivas poeticas, estas son algunos de sus trabajos:

Los Amantes

"Mi propósito al pintar es hacer visible el pensamiento"

El Imperio de Las Luces

"En el 'Imperio de las Luces' plasmé diversas ideas: un paisaje nocturno y un cielo tal como lo vemos de día. El paisaje lo asociamos con la noche y el cielo con el día. Yo creo que esta simultaneidad del día y de la noche tiene el poder de asombrarnos y cautivarnos. A este poder lo llamo poesía"

Magia Negra

"... La idea es que la roca está unida firmemente al suelo sin poder elevarse por si misma... La configuración de la roca, su evidente dureza
-'un sentimiento duro'- y la naturaleza espiritual y corporal de un ser humano: considerado desde otro punto de vista, lo uno guarda relación con lo otro..."

Las Vacaciones de Hegel

"Creo que a Hegel le hubiera gustado este objeto que cumple dos funciones opuestas: repeler y recibir agua... Ciertamente lo hubiera divertido, tal como uno se divierte durante las vacaciones"

El Bello Mundo

"Yo veía el mundo como si tuviese una cortina delante de los ojos"
"Mis cuadros, que muestran cosas tan familiares, no cesan de plantear interrogantes: por ejemplo la cuestión de la manzana. Se deja de entender su misterio y aquello que simboliza"

El Modelo Rojo

"El problema de los zapatos muestra con qué facilidad la falta de cuidado convierte las cosas más terribles en asuntos completamente inocuos. Gracial al 'modelo rojo' nos damos cuenta de que el envolver un pie humano en un zapato es, en realidad, una costumbre monstruosa"

MONET

2007-10-23T18:58:00.000-03:00

Claude-Oscar Monet

"El Pintor de La Luz"

Destacado Pintor Francés, sus obras visualmente llaman la atención por su luz, colores, sombras movimientos y cambios, haciendo una combinación perfecta para el espectador; aquí lo presento con sus mejores trabajos según mi opinión personal:

Impresión, Sol Naciente

"Ay de mí... cuanto más veo, peor me va a la hora de representar lo que siento. Me digo: quien dice haber acabado un lienzo es terriblemente orgulloso, entendiendo por acabar, completar la obra, dejarla perfecta"

La Japonesa [Camille con Traje Japonés]

"Con el devenir del tiempo se me abrieron los ojos y entonces comprendí verdaderamente la naturaleza y aprendí a amarla"

Mujeres en el Jardín

"Cada vez estoy más furioso ante la necesidad de representar lo que experimento y me juro a mí mismo que no seguiré tan impotente, porque me parece que podría hacer grandes progresos"

Camille y Jean en la Colina

"Sólo sé que hago lo que pienso para expresar lo que siento ante la naturaleza y que a menudo, para traducir lo que siento vivamente olvido las más elementales reglas de la pintura, sí alguna vez han existido"

VIDEO ARTE

2007-10-22T16:04:00.000-03:00

Las Mujeres en el Arte

Las Mujeres en el Arte siempre hemos estado presente,
somos la inspiración total de la mayoria de las Obras Plásticas...
somos lo que las hizo ser unicas, somos la escencia...
humildemente!!!

Aquí les tengo este pequeño video:

DALÍ

2007-10-20T16:31:00.000-03:00

Salvador Dalí

"Excentrico concentrico"

Este Genial Artista Plástico Español, aquí lo presentó con sus ideas más celebres, que sin duda reflejan su Arte Unico e Inmortal:

"Los tubos de pinturas limpias y brillantes contienen un montón de experiencias para mí... los acaricio con mis manos temblorosas de emoción, como deben hacerlo los enamorados... Me veo ya gozar la pintura... Empezar el trabajo sagrado de el que crea"
Es lo que escribió Dalí, a la edad de 15 años, en su diario de vida

Paisaje con Mariposas

"La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco"

"A los seis años quería ser cocinero, a los siete años, quería ser Napoleón, y desde entonces, mi ambición no dejó de crecer como mi delirio de grandeza"

"Cada mañana, cuando me levanto, experimento una exquisita alegría, la alegría de ser Salvador Dalí, y me pregunto entusiasmado: ¿qué cosas maravillosas logrará hoy este Salvador Dalí?"
Rosa Meditativa

"Seré un genio, y el mundo me admirará. Quizá seré despreciado e incomprendido, pero seré un genio, un gran genio, porque estoy seguro de ello"

PICASSO

2007-10-19T17:32:00.000-03:00

Pablo Ruiz Picasso
"La Poesía del Cubismo"

Famosisimo y Mundialmente conocido pintor Español, destacado por sus trabajos surrealistas. Me pareció interesante destacar esta poesía escrita por Rafael Alberti, un contemporáneo del artista titulado:

Los Ojos de Picasso

Siempre es todo ojos./ No te quita ojos. Se como las palabras con los ojos./ Es el siete ojos.Es el cien mil ojos en dos ojos./ El gran mirón/ como un botón marrón/ y otro botón.
El ojo de la cerradura/ por el que se ve la pintura.El que te abre bien los ojos/ cuando te muerde con los ojos.El ojo de la aguja/ que sólo ensarta cuando dibuja.El que te clava con los ojos/en un abrir y cerrar de ojos.

El Sueño

El ojo avizor,/ agresor, /abrasador, /inquisidor. El ojo amor. /El ojo en vela, centinela, /espuela, /candela, /el que se rebela y revela.
No cierra los ojos. /No baja los ojos. Te quita los ojos. /Te arranca los ojos y te deja manco /o te deja cojo. Luego te compone /o te descompone, la nariz te quita, /luego te la pone, después te la quita /o te pone dos.
Ojo que te espeta, /que te desjarreta, /te agranda las tetas, /te achica las tetas, te hace la puñeta, /te levanta el culo, /te deja sin culo, /te vuelve un alambre, te ensarta en estambre, /te ve del revés, /todo dividido, /tundido, partido, cosido, raído, zurzido, fluido.
Ojos animales, /letales, /mortales, /umbilicales. Ojos cataclismo, /temblor, /terremoto, /maremoto, /abismo, /flor.

Mujer con Libro

Ojos toro azul, /ojos negro toro, /ojos toro rojo. /Ojos.
Son el con y es sin, /son el sin y el con. Con esto y sin esto, /traspuestos, opuestos, crueles, molestos, /el sumo y el resto.
El mundo tranquilo /pendía de un hilo. Y el desbarajuste /de la gran baraja cortó con su filo /su pincel navaja.
Salta el mundo, vuela. Hecho añicos canta,/ relincha, arde en vela,/ se espanta.
¡Afuera esos ojos! /¡Quítenme esos ojos! /¿Quién trajo esos ojos?
Yo quiero ser flor. Pero soy un pez. /Yo quiero ser pez. Pero soy manzana./Quiero ser sirena. Pero soy un gallo. /Quiero ser la noche y soy la mañana. /Mátenme esos ojos, /virojos, /pintojos, ojos trampantojos.
Aquí la matanza, /aquí la esperanza, el fusilamiento, /el derrumbamiento, la paz, la bonanza.
Ojo, que remonto plato. /Ojo, que salto hecho jarra. Ojo, que giro paloma./ Ojo, que remonto cabra.
Vivan esos ojos./ Luz para esos ojos. Líneas y colores/ para esos dos ojos.
Todo el amor para esos ojos./ El cielo entero para esos ojos. El mar entero para esos ojos./ La tierra entera para esos ojos. La eternidad para esos ojos.

El Descanso

KLIMT

2007-10-18T14:15:00.000-03:00

Gustav Klimt

"El Mundo con Forma de Mujer"

En el día de hoy destacaré a este artista Contemporáneo que dijo en alguna ocasión:

"No estoy acostumbrado a hablar en público o a escribir, y menos todavía si se trata de mí mismo o mi trabajo... Quien quiera saber algo sobre mí, como artista digno de interés, debe contemplar mis cuadros con atención e intentar reconocer en ellos lo que soy y lo que busco"

"No existe ningún autorretrato mío. No me interesa mi propia persona como objeto de un cuadro, sino más bien me interesan otras personas, en especial mujeres, otras apariencias... Estoy convencido que como persona no soy especialmente interesante"

La Jovén Virgen

Hans Tietza menciona: "La mujer es para Klimt una vivencia íntima que recrea como un auténtico erotómano; el artista se ha compenetrado con cada línea de sus cuerpos y sus ropas, con cada sonrisa y con cada movimiento.El pintor concibe aduladoramente cada expresión de existencia femenina, pero lo que pinta y dibuja es una mera representación de la realidad; su ideal de mujer encarna, al mismo tiempo, la vivencia y el deseo del artista, su confesión verdadera y ficticia. Su escencia erótica - entrega a la materia y, a la vez, dominio de la misma - convierte a Klimt en uno de los heraldos de la belleza femenina"

VELÁZQUEZ

2007-10-17T16:34:00.000-03:00

Diego Velázquez:

"El Pintor Hidalgo"

En esta oportunidad quiero destacar al Maestro de los Maestros de la Pintura Española del Siglo XIX, al igual que una mención de Ernst H. Gombrich:

"No hay nada aparatoso en el estilo de Velázquez, nada que nos sorprenda a primera vista. Pero cuanto más contemplamos sus cuadros, mayor es la admiración que sentimos por sus cualidades de artista"

Las Meninas

"Su tarea principal era la de pintar retratos del rey y de los miembros de su familia real, pocos de los cuales poseteron rostros atractivos... pero Velázquez transformó estos retratos... en algunas de las pinturas más fascinantes que el mundo haya visto nunca"

Édouard Manet escribió: "Solo por ver a Velázquez vale la pena el viaje [a España]; es el pintor de los pintores. No me ha asombrado, me ha maravillado"

VAN GOGH

2007-10-16T18:06:00.000-03:00

Vincent Van Gogh:
"Entre La Locura y La Genialidad"

De este artista he querido destacar 3 obras, y además algunos pensamientos:

"Por encima de todo, yo quiero llegar a un punto que se diga de mi obra: este hombre siente profundamente y este hombre siente delicadamente. A pesar de mi conocida torpeza... o quizás a causa de ella"

Girasoles

"...Pero yo poseo un poco de girasol..."

La Noche Estrellada

"Yo confieso no saber por qué será, pero siempre la vista de las estrellas me hace soñar..."
En Arles cuando pintaba la noche con las velas circundando su sombrero, decía que quería encontrar "El modo de probarnos algo tranquilizador y que nos consolara de tal manera que cesáramos de sentirnos culpables o desdichados... Tengo la terrible necesidad de una religión. Entonces voy de noche afuera, a pintar las estrellas"

Campos de Trigos con Cuervos

"Son vastas extensiones de trigos bajo cielos tempestuosos y no he tenido dificultades para tratar de expresar la tristeza y la extrema soledad"

MUNCH

2007-10-15T19:09:00.000-03:00

Edvard Munch:
"Pintor de Vida y Muerte"

Munch en unas notas de 1892 escritas por él, expresa sobre esta pintura:

" Iba caminando con dos amigos por el paseo - el sol se ponía - el cielo se volvió de pronto rojo - yo me paré - cansado me apoyé en una baranda - sobre la ciudad y el fiordo azul oscuro no veía sino sangre y lenguas de fuego - mis amigos continuaban su marcha y yo seguía detenido en el mismo lugar temblando de miedo - y sentía que un alarido infinito penetraba toda la naturaleza"

El Grito

Otro pensamiento dice sobre sus obras:

"Yo Pintaba las líneas y los colores que afectaban a mi ojo interno. Pintaba de memoria sin añadir nada, sin los detalles que ya no estaban ante mí. Éste es el Motivo de la simplicidad de los cuadros, de su obvia vacuidad. Pintaba las impresiones de mi infancia, los colores apagados de un dia olvidado"

MATISSE

2007-10-14T19:01:00.000-03:00

Henri Matisse

"Maestro del Color":

Aquí les presento un par de obras de este conocido artista, junto con pensamientos personales de su obra

Nude Blue Nº52

"Cortar directamente al color me recuerda al trabajo del escultor con la piedra... Estos cuadros de vivos y enérgicos tonos son cristalización de recuerdos del circo, los cuentos populares o los viajes"

Harmony in Red

"El color es un medio para expresar la luz, pero no tanto el fenómeno físico como la luz real: la que existe en la mente del artista"

PRESENTACIÓN

2007-09-10T12:38:00.000-04:00

Esta Página ha sido creada con el objeto de plasmar mis ideas sobre este mundo tan cambiante, al igual que para dar a conocer un poco de mi trabajo como Profesora de Artes en este lugar, Santiago de Chile...

Espero que les guste ó por lo menos que solo sea un sapping por el ciberespacio.